Começar uma história é sempre um desafio. É preciso fazer muita coisa ao mesmo tempo, mas sem exagerar. Não sobrecarregue o leitor, não o confunda, não despeje informações de uma vez, não envie sinais enganosos e não perca o interesse do leitor. Às vezes, você pode começar in medias res. Vá direto para a ação. Comece com um assassinato, ou com um personagem à beira de algo que mudará sua vida, ou com um personagem que chega atrasado e tenta aprender sobre tudo, para que o leitor esteja no mesmo ritmo que ele (a ficção policial é um exemplo). Mas esse tipo de início pode ser abrupto e estridente demais para alguns tipos de narrativa. E se você quiser começar num tom mais calmo, mostrando o cotidiano antes de introduzir os problemas? Há armadilhas nesse tipo de abertura. Principalmente, como manter o leitor interessado?
A arte de contar histórias tem uma longa tradição. Os seres humanos consomem histórias diariamente, e ainda mais hoje em dia, com todas as diferentes maneiras pelas quais podemos ler e encontrar histórias. A internet nos proporcionou uma infinidade de formas de buscar, ouvir ou ler histórias. Então, com toda essa confusão, como os leitores encontram sua história? Primeiro, você precisa escrever uma, e estou aqui para te ajudar a aprender como escrever uma história cativante. Escrever é uma atividade solitária que exige disciplina para sentar e escrever com o objetivo de publicar uma história. Combina criatividade com o uso correto da gramática, estilo, técnica e estratégias. Para criar uma história envolvente que prenda a atenção do leitor e o faça querer virar as páginas, aqui vão algumas dicas para começar.
Criar uma história cativante começa com uma base sólida. A ideia é apenas o começo da sua história — você precisará de personagens, encontrar um cenário, definir o que está envolvido na trama, usar diálogos que soem naturais e aplicar a técnica “Mostre, não conte”. Crie personagens que pareçam reais para o leitor, sem serem excessivamente perfeitos. Mostre suas falhas, quem são eles e por que são como são. Além disso, seus personagens devem se encaixar no mundo que você está construindo — descreva os sons, os cheiros e as escolhas de estilo de vida que eles possam fazer. Inclua algumas reviravoltas na história para envolver ainda mais o leitor. Use diálogos adequados aos personagens; por exemplo, se estiver escrevendo para jovens leitores, use termos comuns com os quais eles se identifiquem ou evite palavras difíceis. Nenhuma criança de dez anos sabe o significado de palavras como “despreocupado”, “confusão” ou “agitado”. A menos que você vá explicar o significado dessas palavras desconhecidas, use palavras mais simples.
Vamos falar sobre “Mostrar, não contar”, algo que me intrigou quando comecei a escrever meus romances. Basicamente, significa usar palavras descritivas para mostrar ações, pensamentos, detalhes sensoriais e emoções (como o medo). Em toda narrativa há alguma narração, mas mostrar mantém o leitor mais envolvido. Outra dica é “Escreva sobre o que você conhece”.
Por onde começar?
Escrevi minha primeira história perto dos 30 anos, mas ela só foi publicada muito tempo depois. Deixei o manuscrito de lado por conta de outros acontecimentos na minha vida na época e só o retomei no início dos meus 40 anos. Não recomendo esperar tanto tempo para terminar uma história, mas é verdade que a vida acontece e lidamos com as coisas quando podemos. Começar uma história pode parecer assustador, e de fato é. Mas, se você fizer isso passo a passo, a tarefa monumental se tornará administrável. Hoje em dia, consigo escrever e publicar um livro em cerca de um ano, e não anos depois.
Vamos começar com uma ideia. O desafio é como desenvolver essa questão em aproximadamente 80.000 a 100.000 palavras. É melhor ter um esboço antes de começar a escrever, um cronograma do que pode acontecer, com nomes, características e aparência dos personagens. Você também pode adicionar detalhes sobre o cenário nesse documento. Geralmente, depois de ter esse esboço, consigo começar a escrever o primeiro rascunho. Lembre-se: o primeiro rascunho não precisa ser perfeito, apenas escreva. Você pode editar depois. Às vezes, chego a fazer três ou quatro rascunhos antes de mostrar minha história para alguém.
Agora é hora de pensar em planejar.
O enredo é o que acontece na sua história, é o que cria a narrativa, ou a série de eventos relacionados. É o “como” e o “por que” do que acontece e envolve quaisquer conflitos que seus personagens precisarão enfrentar. Um enredo forte é essencial para uma história cativante.
Se a estrutura da sua trama for fraca ou apresentar “furos no enredo”, isso é algo que você pode corrigir com a edição. Essencialmente, você precisará de uma introdução que estabeleça os eventos que causam o conflito e o clímax resultante. Tente manter um bom ritmo e tensão, com cada capítulo terminando com um suspense dramático, que pode prenunciar o que acontecerá a seguir. O conflito pode surgir a qualquer momento, mas é melhor começar com um conflito inicial no início da história e, em seguida, adicionar outros em subtramas, especialmente no meio do manuscrito. As seções intermediárias das histórias podem se tornar entediantes sem subtramas e mini-conflitos.
Desenvolva seu estilo
Quando voltei ao meu manuscrito original, não fiquei satisfeita com o que havia escrito. Naquela época, eu não conhecia essas dicas, então minha história não fluía e havia furos no enredo. Precisava de uma reescrita completa, que resultou em muitos rascunhos. Não espere que sua primeira tentativa de escrever uma história seja fácil ou perfeita. Existem algumas coisas que você pode fazer para melhorar os rascunhos subsequentes, e a maioria delas se resume à sua escrita. Use frases que transmitam claramente o que está acontecendo; isso se chama usar a “voz ativa”. Frases longas e prolixas tornam a leitura cansativa; use uma mistura de frases longas e curtas. Para causar impacto, usar uma ou duas palavras como parágrafo e, em seguida, um parágrafo mais longo pode ser muito eficaz; use essa técnica para criar um efeito dramático.
